Le suore sono sempre “angeli”?

 di  Maria & Antonio De Falco

Il film di Peter Mullan , The Magdalene Sisters, Leone d’oro alla 59esima Mostra del cinema di Venezia, stato definito “scandaloso” perch  racconta la storia di un gruppo di ragazze chiuse dalle rigide famiglie irlandesi all’interno di un istituto di correzione gestito dalle suore della Misericordia. Il tutto ambientato nel 1964.

Per anni gli istituti  delle suore della Misericordia, fondati nell’Irlanda del diciannovesimo secolo come luogo di rifugio per prostitute e donne “cadute dalla grazia di Dio”, presero il nome dalla figura biblica di Maria Maddalena, ex prostituta che si pent davanti a Cristo ed ebbe l’onore di lavargli e profumargli i piedi, come raccontato nei Vangeli. Nel XX secolo, le case furono controllate dalla chiesa cattolica, che vi instaur un regime molto pi severo , dandole in conduzione alle su citate religiose che costringevano le ragazze a lavare la biancheria degli alberghi locali, degli istituti, delle universit 8- 10 ore al giorno, per sette giorni alla settimana, senza alcuna retribuzione. Di l sono passate ragazze madri, orfane, quelle con difetti fisici, portatrici di handicap o che avevano subito stupri. I metodi scelti per la “redenzione” delle reiette si avvalevano di ogni tipo di violenza psicologica e umiliazione fino alle lacrime. Non mancavano le frustate sulle gambe nude, le percosse, che diventavano particolarmente pesanti nei casi di punizione per i tentativi di fuga. Le suore, infine, non disdegnavano il denaro, proveniente dal duro lavoro di tante giovani, abbrutite dalla fatica e dalla mancanza di ogni minima comprensione umana.

Prive di tutto( i parenti e la comunit irlandese, le ritenevano delle svergognate di cui non bisognava ricordare neanche il nome),senza la speranza di un po’ di piet, le povere ragazze spessissimo morivano in queste tetre “prigioni” serrate, per fortuna-  forse per l’espansione del mercato delle lavatrici, poich il mestiere “redentivo” insegnato dalle suore era fare la lavandaia-  nel 1996!

Attorno al film, meritevole sicuramente del Leone d’oro, per la stringatezza del racconto, per le belle immagini, l’ottima caratterizzazione delle quattro ragazze e di alcune “suore angeliche” tra cui particolarmente brava suor Bridget( la superiora), per il coraggio di portare alla luce un’oscura e brutta pagina di storia che riguarda le donne nella chiesa cattolica e per le quali poche volte si chiesto “perdono” per il trattamento ricevuto lungo la ricostruzione del passato del cristianesimo, si sollevato un polverone inutile, alimentato anche dalle  affermazioni di Peter Mullan che ha dichiarato che: “Una religione teocratica e dittatoriale crea persone cattive. Lo scopo della Chiesa sarebbe di rendere le persone pi umane. Invece esattamente il contrario, e dell’Osservatore Romano che per stroncare il film , ha scritto che una caricatura mal riuscita. Se si voleva informare la propria chiesa sullo scandalo di alcuni lager psicopatici tra l’Irlanda e la Scozia ,non sicuramente con questa provocazione rabbiosa e rancorosa che il regista avrebbe potuto ottenere lo scopo. La Chiesa ha ben altro cui pensare, ben altri scandali di cui rendere conto.E gi. Cos, ancora una volta, le donne coscientizzano che per certa gerarchia e altrettanto rigorosi cattolici, per loro non c’ considerazione, se- come dicono- hanno ben altro da pensare e altri scandali di cui rendere conto! Come se trattare le donne da schiave, non fosse uno scandalo di cui vergognarsi e pentirsi. Portare alla luce “piaghe” nascoste della Chiesa, un atto risoluto e ammirevole: Peter Mullan l’ha compiuto con sofferta consapevolezza, non per denigrare, ma per ammonire, affinch il bene che oggi compiono tanti cristiani, non sia oscurato dal male passato, ma illuminato dal pentimento sincero e dal desiderio di “Mai pi” come spesso recita il Papa.

Il suo film un pugno nello stomaco. Come nato in lei il proposito di realizzarlo?

Ho visto “Sex in a Cold Climate” su Channel 4, un documentario che illustrava la condizione delle donne delle Magdalene Sisters. Ho provato molto sgomento di fronte alla  loro sofferenza nascosta e mi sono commosso nel vedere il livello di ingiustizia che hanno dovuto subire. Ho deciso, cos di documentarmi anche interpellando qualche sopravvissuta di quelle lavanderie perch la loro storia fosse conosciuta da un pubblico maggiore.

Lei cattolico, cosa l’ha spinto a girare un film che sicuramente susciter le critiche della gerarchia cattolica?

La Chiesa cattolica fino a qualche anno fa, esercitava un potere assoluto sulla societ irlandese. Ho chiesto ad una donna su come fosse la sua vita di ragazza nell’Irlanda degli Anni Sessanta e mi ha risposto di pensare al KGB. Infatti, se un prete chiedeva di affidargli il figlio nato fuori dal matrimonio, bisognava darglielo senza porre domande. La gente non metteva in discussione la Chiesa e la Chiesa non si metteva in discussione. Ritengo che lo stato, la chiesa e la famiglia abbiano cospirato contro queste ragazze che  giudicavano moralmente irresponsabili. Soprattutto la chiesa cattolica, si considera come guardiano morale delle giovani donne.

Per lei non ha calcolato che all’inizio del XX secolo l’Irlanda era un paese devastato dalla povert.

Verissimo e gli istituti di assistenza sociale erano sovraccarichi. Le famiglie povere subivano pressioni per far rinchiudere in istituti quei figli che avevano infangato il loro buon nome. Figuriamoci se poi erano figlie: il prete del luogo incoraggiava la loro incarcerazione illegale presso le lavanderie Magdalene. Al loro arrivo, le ragazze erano private dei loro vestiti e dei loro oggetti personali, i capelli rasati e il loro nome di battesimo sostituito con quello di qualche santa cattolica. Subivano un regime di lavoro, preghiera e riposo senza mai poter avere alcun contatto con i loro familiari, n poter leggere libri o qualche giornale. Le ragazze che uscivano da queste case non hanno mai voluto parlare del tempo trascorso presso le Maddalene, perch costituiva una tale vergogna che, spesso, preferivano emigrare anche in altri paesi per nascondersi, anzich farlo sapere.

E’ assurdo pensare che questi lager abbiano avuto una vita cos lunga, quasi fino ai nostri giorni.

Solamente negli Anni Settanta, alcune delle dieci case esistenti in Irlanda sono state chiuse  a causa del boom del consumismo, essendosi diffuso l’impiego delle lavatrici, specie negli alberghi, ma anche per l’indebolimento del potere della chiesa cattolica sulla societ irlandese. Nel 1996 stata chiusa l’ultima casa Magdalene, lasciando 40/ 50 donne che ancora vi abitavano , incapaci di affrontare la vita fuori dall’istituto. E’ stato calcolato che non meno di 30000 mila donne e ragazze hanno vissuto fino alla morte all’interno delle lavanderie Magdalene. Fino ad oggi, la chiesa non ha ancora chiesto scusa formalmente, n risarcito le donne delle lavanderie Magdalene.

Che cosa spera da questo suo film?

Che attiri spettatori dai 16 ai 90 anni ma, soprattutto, che lo vedano le donne, per ricordare l’effetto che hanno avuto su di loro e su altri gruppi di emarginati le teocrazie e le societ patriarcali nel corso della storia. Il mio film cerca di gettare luce sull’arcaicit di un sistema “redentivo”, rimasto in vita fino al XX secolo inoltrato e nascosto per anni. E’ anche una prova della sopravvivenza dello spirito umano in condizioni terribili. Il mio film esige che la societ prenda atto di queste ingiustizie in modo che non accadano pi.

Non teme le reazioni dei cattolici a vedersi “maltrattate” le suore, magari non tutte, impegnate in molti campi specie in quello caritativo?

Nella chiesa il mio film sulle suore fa scandalo? Per me lo scandalo che questo avvenga. Nei conventi irlandesi le Suore Maddalene per anni hanno oppresso donne giovani e piene di vita con la scusa che dovevano rieducarle e portarle sulla retta via. Hanno negato loro il diritto allo studio, alla sessualit serena, a un lavoro retribuito. Io ho raccontato cose documentate. Non ho creato uno scandalo. Lo scandalo, lo ripeto, la chiesa cattolica quando non segue la predicazione di Cristo e compie azioni contro l’essere umano.

Oh Dio, Peter!

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SCHEDA

Peter Mullan (Glasgow, 1959), giovanissimo(19 anni) s’interessa alla regia, realizzando alcuni cortometraggi. Non riuscendo per ad entrare alla National Film School, decide di dedicarsi alla recitazione. Debutta come attore teatrale nel 1988 per passare poi al cinema e alla televisione. Interpreta  film come Riff- Raff (1991) di Ken Loach, Braveheart (1995) di Mel Gibson, Trainspotting (1995) di Danny Boyle, ma soprattutto diventa famoso dopo avere vinto la Palma d’oro come migliore attore protagonista al Festival di Cannes 1998 per My Name Is Joe, di  Ken Loach. A Venezia con  Orphans, il suo primo lungometraggio in qualit di regista, vince il Premio della Critica nel 2000.
 Intelligente e simpatico, anche un attento e ironico osservatore della nostra realt. E’ autore del film The Magdalene Sisters, cui stato assegnato all’unanimit, il Leone d’oro della 59.ma Mostra di arte cinematografica di Venezia, nel settembre 2002.

il film di bellocchio a cannes

ma quale ora di religione!

su le monde del 18.05.02, a proposito del film di marco bellocchio, l’ora di religione ( che pubblicit a buon mercato ed internazionale per gli irc!) che al festival di cannes 2002 stato presentato come il sorriso di mia madre, viene scritto che pone “in termini infantili una domanda vecchiotta, che non interessa pi il grande mondo, oggi: la religione compatibile con la libert?”
per la sua storia politica ed intellettuale, il regista che da sempre ruota attorno a questo problema, pur dichiarandosi orgogliosamente laico ( ma direi laicista, poich sconveniente che un intellettuale della sua grandezza continui a rifugiarsi in vecchie e datate affermazioni sull’ora di religione come di un imbonimento della dottrina della chiesa cattolica, mentre ormai risaputo che gli insegnanti sono su posizioni pi che corrette per un insegnamento obiettivo del fatto religioso) si trova nel campo di quelli che hanno risposto in senso negativo. il personaggio principale de il sorriso di mia madre, ernesto picciafuoco (sergio castellitto) non se ne preoccupa molto, al punto di avere lasciato a sua moglie (jacqueline lustig), di iscrivere il ragazzino all’educazione religiosa, da dove ha riportato preoccupazioni nuove, circa la sua libert di agire come gli pare ( tranquilli, boys and girls: in cristo, la verit vi far liberi”!).
in competizione per l’italia, l’ora di religione di marco bellocchio, che tuona contro la rai e il silenzio riservato dai tg al suo film, gridando che : censura, mentre alla sua proiezione per gli addetti ai lavori ha provocato sbadigli, quasi indecenti, dentro un cinema lineare, innaturalistico puro, come si diceva una volta rigoroso. film barocco non solo perch c’entra il vaticano, l’opus dei e i principi neri che tramano nel buio perch tutto cambi e nulla muti. barocco come le forme di una battaglia in corso. la visualizzazione, per esempio, di un conflitto tra individuo, e i suoi limiti, e una comunit e i suoi fanatismi da imporre ai piccoli. qualcosa di pi, insomma dei chiaroscuri feroci, alla caravaggio. l’ora di religione, come il ritorno all’anarchia iconoclasta che brama nuove immagini, quasi ai pugni in tasca, di marco bellocchio, circa alla ventesima prova, leggiadro nell’orchestrare tempeste emozionali pubbliche e private, preciso nel colpire al cuore l’ipocrisia e il cinismo che ci assediano, spregiudicato nel cavalcare e ridicolizzare le atmosfere che vanno per la maggiore nel cinema contemporaneo: la solennit naturalistica, il simbolismo enigmatico, il grottesco teatrale, perfino il narcisismo psicoanalitico e lo psicologismo onirico ( e lui ne sa qualcosa, a proposito). 
vediamo la storia.
ernesto (sergio castellitto), pittore romano separato dalla moglie (jacqueline lustig), mentre cerca di educare il piccolo figlio leonardo (alberto mondini) allo spirito critico e alla decostruzione di ogni mitologia, viene coinvolto dalla famiglia – aristocrazia decaduta smaniosa di riscatto – in un delirante processo di canonizzazione della madre che, a sua insaputa, va avanti da tre anni. la donna esageratamente pia, fu anche martire: infatti liquefatto dalla sua religiosit cos invadente, un altro figlio (donato placido), ricoverato in manicomio criminale, e da sempre istigato alla forsennata bestemmia perenne, alla fine l’uccise. la santa donna ovviamente fece miracoli, uno con tanto di certificato notarile (il miracolato piuttosto sospetto, per).
la campagna di promozione del prodotto santit va avanti come un bulldozer, non risparmia trucchi, astuzie, alleanze clericali, donne ficcate a forza nel letto di ernesto pur di convertirlo e coinvolge anche i rami laici della famiglia, perfino gli ex terroristi di sinistra pentiti (gigio alberti) ed diretta con acume da una pratica piera degli esposti. secondo bellocchio, il sorriso di mia madre, culto della mamma italica; il peggior nemico delle mamme italiche, “loro s davvero sante ( bont sua: altrimenti, gli avrei strappato gli occhi a forza di fargli vedere sul serio quello che fanno tantissime piccole madri che proprio rifiutano il culto alla santit, ma si sbrindellano la vita per i figli).
il film che non meritava tanta pubblicit, come al solito, stato attaccato frontalmente dai cattolici italiani organizzati (l’avvenire e la cei: mi sembrato, in un certo senso, di rivivere il tam- tam che si orchestr durante una lontana mostra del cinema di venezia, quando fummo costretti a vedere dopo mezzanotte, l’ultima tentazione di cristo di scorsese: molti dormirono sonoramente e il giorno dopo le manifestazioni annunciate non vi furono: sfido: il film era una palla di quelle buone!!!) contro l’ora di religione, il film di marco bellocchio (prodotto con rai cinema e tele+).
dicono i maligni ( ma forse anche vero), che l’attacco diretto frontalmente contro marco bellocchio, intellettuale odiato dalla curia fin dai primi anni 60, quando speculazioni edilizie dc nei dintorni di piacenza furono bloccate proprio per intervento del ramo laico della sua famiglia. un film, infatti, si pu criticare o meno, ma quando sono le istituzioni cattoliche nazionali a esprimere riserve e a offendere gli artisti, non siamo pi nel regno lievissimo delle idee ma in quello, molto concreto e tangibile del business, e si arriva all’ostruzionismo distributivo quando non all’idiozia del boicottaggio dell’arte (ma non ditemi che lo sono il tot di cipr e maresco, l’ave maria di godard e l’ultima tentazione di cristo di scorsese). quella piccola percentuale di esercizio non schiavizzato o d’essai, infatti, che non sottoposta sempre alle leggi gangsteristiche del blockbuster (la copertura a tappeto di tutte le sale che contano con film protetti, non solo usa, imposti dai media e asettici per la prima serata tv – senza dire che spesso sono delle emerite porcherie -, poi per la pay e il dvd, ma davvero?), e che permette – chiss per quanto tempo ancora – la circolazione dei film pi sociali, destabilizzanti le vecchie idee o di ricerca, pesantemente gestita dalle istituzioni cattoliche.
chi fa film provocatoriamente non allineati e magari atei e laici, o islamici o gay, o ebraici o episcopali, o simpatizzanti per personaggi controcorrente, dovrebbe invece disporre di un circuito pubblico di sale almeno d’essai, soprattutto in provincia, dove pubblico sta proprio per garantire le minoranze, principio chiave della democrazia, anche quando si tratta di consumatori di immagini. 
e torniamo a: “l’ora di religione”, unico film italiano in concorso a cannes, accolto solo da sparuti applausi e tanto silenzio in sala.
il regista che un buon intellettuale settoriale( magari si arrabbia e chiede un confronto: che bello!), anche in questo film l’ora di religione tenacemente prova a scalfire convenzioni, gabbie, dogmi di comodo cui affidare le questioni aperte della propria esistenza. lui dice che non c’ rabbia, piuttosto cerca di far maturare un’idea di differenza, affermando che il problema dei nostri tempi quella combinazione di ipocrisia e di indifferenza di cui purtroppo, le persone neanche si accorgono pi.
durante le proiezioni del film che ha cominciato il suo iter in italia dal mese di aprile 2002, il regista, spesso intervenuto mentre scorrevano i titoli di coda, per raccogliere opinioni, sensazioni, emozioni, critiche dal pubblico presente e ha dichiarato:
ho immaginato questo film in un periodo di trionfo della cattolicit e moltiplicazione strategica dei santi. parlando col pubblico ho notato due atteggiamenti diversi dei cattolici. uno di discussione, dialettico, di interesse verso posizioni diverse. a un sacerdote la bestemmia urlata nel film ha ricordato l’urlo di cristo sulla croce. qualcun altro mi ha detto che in questa societ cos smarrita, dire di non credere in dio mette a disagio. e poi c’ un partito di cattolici pi intollerante, che non sa accettare, che si chiude e condanna. i vescovi hanno detto che questo film non va, che i cattolici non dovrebbero vederlo: per me questa una posizione intollerante e cieca.”(in http://www.lastampa.it/speciali/cannes2002/articoli/ bellocchio/cineweb.asp 18maggio 2002). 
la parola libert, ricorrente nel film.
infatti ha pi volte detto che: non assoluta e non occorre pi uccidere qualcuno per affermarla come al tempo di “i pugni in tasca”. un adulto molto meno libero di un bambino. le domande un bambino le pone con innocenza, l’adulto le accoglie con pesantezza e la risposta spesso eccessivamente seria. come all’inizio del film in cui il bambino pensa che l’esistenza di dio contesti la sua libert. ma l’adulto s’inquieta e la madre usa la situazione per inquietare il marito. la leggerezza la chiave. non nel senso che bisogna rispondere letteralmente. forse ernesto ( castellitto) potrebbe risparmiarsi di dire al figlio “io non credo in dio”. ma libert anche la capacit del protagonista di reagire – anche all’incontro di un’amante che pure pu avere doppi fini – reagire anche in senso di rifiuto(in www.lastampa.).
inoltre, la canzone ricorrente nel film una nenia antica dell’armenia. nelle parole – incomprensibili a chi non conosce l’armeno – c’ un rimpianto verso il focolare. “amore mio, ritorna al tuo focolare”. cos il protagonista richiamato da forze che lo risucchiano al suo passato, al sorriso apparentemente dolce della madre e che in realt non lo era affatto. un tentativo di incantesimo messo in atto dalla famiglia. il che non vuol dire che io sono contro la famiglia in generale. sono certo che ci sono famiglie dove i genitori hanno un bel rapporto coi figli. ma che si dica che la famiglia in s la colonna portante della societ, questo no ( e invece ricrediti, vero: senza la famiglia cosa sarebbe dell’italia? e non la connotiamo di alcuno specifico religioso)”(in www.lastampa.).
il film fatto di atmosfere cupe e primi piani, suoni inquietanti nel loro esser fuori luogo – dalla sigla del tg ai trilli da thriller di sottofondo a certe battute nei dialoghi – e di movimenti macchina fluidi ingolfati da improvviso slow motion e tagli rapidi.
cose che capitano non volontariamente ma di fatto. certo un racconto che forza il realismo. con la necessit reciproca di parole, immagini, musica. che significa cercare di fare dello stile. un racconto che abbia uno stile ma anche una forma, un tocco personale. non basta per capire tutto sentire solo le parole come in tanto cinema italiano e come alla tv (in www.lastampa.).
b, marco bellocchio sicuramente un uomo di cinema che sa il fatto suo.
non che in questo film si discosti tanto dalle sue tematiche introspettive che pochi capiscono, per un grande.
e lo soprattutto per gli insegnanti di religione, cos malmenati nel suo film ( ma rimasto, come molti sessantottini, a quelli che “subivano” l’ora di religione come una tortura: ah, che dispiacere saperti cos vecchio marco!) che, invece, grazie allo snadir e alle tante associazioni promosse dalla chiesa, sono quelli pi in gamba che si possano incontrare, per la vivacit della loro preparazione fatta tutta su media e computer e su un’apertura interculturale ed interreligiosa ( ne ha mai sentito parlare marco bellocchio?) che il vero sprint della scuola italiana oggi.

maria de falco

scheda del film

ah, internet, che bel tam- tam per le donne del mondo!

servizio sul forum internazionale, genesi_agenda_21, venezia,17- 18 maggio 2002.

in una venezia affocata dal caldo e dal non funzionamento dei vaporetti che come dire peggio che andare in pellegrinaggio a s. giacomo di compostela e con la gente incuriosita dal frastuono del festival di cannes, dove le donne appaiono “come tu mi vuoi”, cio come l’altro genere( ma noi lo siamo sul serio un genere?) al maschile ci pensa, ci sogna, ci assoggetta, ci tormenta, un manipolo di coraggiose, provenienti dal nord e dal sud del mondo, si sono ritrovate nel vecchio auditorium s. margherita( chi si ricorder questa piazza come la battaglia campale contro la mostra del cinema negli anni ’70, proprio da quegli stessi autori italiani che oggi frequentano cannes e ne sono osannati ?) per stendere, dopo accesa discussione, una carta delle richieste dell’agenda 21 delle donne per il non lontano summit della terra a johannesburg che si terr nel settembre 2002.

ritrovarsi tra queste donne, coloratissime, allegre, capaci di sacrificio e determinazione che si sono collegate attraverso la rete da un capo all’altro del pianeta, per discutere, proporre, informare, creare, fa bene al cuore, specie a noi occidentali con la puzza sotto il naso.

la prima, stupefacente scoperta che internet funziona davvero: per le donne quello che fu il tam- tam dei primitivi o dei pi allegri pellirossa dei tanti vecchi films americani, per informare del pericolo che correvano.

non che l’abbiano potuto scongiurare( e speriamo non facciano la stessa fine le interconnessioni al femminile), per una traccia l’hanno lasciata.

le donne, infatti, da tutte le regioni del mondo, senza troppo fracasso, stanno stendendo una rete sottile, avvolgente, capace, documentata di informazioni su come si deve agire per offrire anche alle future generazioni una terra che sia la “casa”, il nido, il luogo dove esprimersi, crescere, prosperare, incontrarsi, dialogare in pace e giustizia, non bloccando il progresso, ma facendolo avanzare in modo sostenibile da tutti.

un sogno, una speranza, un’utopia?

forse, per le donne silenziose avanzano nel sociale e non permetteranno che domani ci sar il deserto per le prossime generazioni.

sfrondando dalle varie proposte il quid, quello che conta e su cui si batteranno le donne dell’agenda 21, si pu dire che:

– lo sguardo e le esperienze delle donne   stato il filo rosso che ha intrecciato tra loro le diverse tematiche  affrontate. 

le donne, che si voglia o no, rappresentano il 70% degli 1,3 bilioni che vivono sotto la soglia di povert e che, mentre molto spesso proprio dal lavoro delle loro mani che proviene la maggior parte della produzione agricola, possiedono meno dell’1% della terra.

dal punto di vista della rappresentanza politica e del coinvolgimento nei processi decisionali, la percentuale delle donne nei governi , sul piano mondiale, del 12,7 %, mentre le donne rappresentano solo meno del 5% in posizioni esecutive nel campo economici e politico(perch? e’ facile dire che la politica sporca, che il potere corrompe e disumanizza, ma se mai cominciamo, cosa pretendiamo.marte?).

-sono stati messi in luce alcuni cambiamenti intercorsi dall’ultimo summit di rio (1992: dieci anni sono tanti e le cose sono peggiorate, non migliorate: quante speranza, allora!)) rilevando che dal punto di vista delle dinamiche economiche e politiche internazionali, la situazione pessima: il rischio poi che le varie  assise intergovernative che si organizzano qua e l nel piccolissimo villaggio che diventato il pianeta si riducano a dichiarazioni di intenti, alto.

d’altra parte stata messo in evidenza, attraverso i vari progetti e esperienze presentate al forum internazionale di venezia, che sul piano locale, nei quattro angoli del pianeta, la societ civile pi che mai vivace.

risulta allora essenziale che i governi prendano in considerazione questa vitalit  e seguano le proposte che emergono nelle realt locali.

e’ a queste esperienze dal basso che l’agenda 21 delle donne, il documento che riassume le pratiche e visioni sul futuro del pianeta di migliaia di organizzazioni di donne del nord e del sud del mondo, si ispira.

quali sono le priorit che saranno usate come strumento propositivo nei confronti dei rappresentanti dei governi di tutto il mondo che si troveranno a johannesburg a fine agosto nel prossimo summit della terra e ancora prima all’ultimo dei quattro comitati ufficiali preparatori al summit  che si terr a bali dal  27 maggio al 7 giugno?

i temi principali su cui le donne si esprimeranno a johannesburg ,sono quelli della pace, della globalizzazione solidale, dell’accesso e del  controllo delle risorse, della sicurezza ambientale, delle pratiche di governo per uno sviluppo sostenibile, della formazione delle competenze, dei partenariati( se ne parla da troppo, ma difficilmente vengono attuati, per via dell’economia) tra governi, istituzioni e societ civile per uno sviluppo sostenibile.

in modo specifico, l’agenda insiste sul fatto che non si costruiscano scenari di sviluppo sostenibile e giustizia sociale senza affrontare il punto critico decisivo dell’assenza delle donne dai processi decisionali e di governo, una questione aperta sia in molti dei paesi occidentali che in quelli del terzo mondo( forza ragazze, il futuro politico vostro!).

sono poi state presentate esperienze di democrazia partecipata e sviluppo sostenibile realizzate in paesi di tutto il mondo che hanno mostrato quali radici nell’azione abbiano le visioni delle donne e le loro strategie per fare rete ed influenzare i processi globali.

cos si potuto conoscere i progetti realizzati in brasile, a trinidad e tobago e bangladesh, sia nel quadro di agenda 21 locale sia altre esperienze che, portate avanti indipendentemente da questo strumento, hanno avuto sempre come principi ispiratori uno sviluppo orientato alla sostenibilit, la partecipazione dal basso e il coinvolgimento attivo di ampi strati della popolazione nella definizione comune degli obiettivi.

e le donne europee?

dalla germania stata analizzata l’esperienza di agenda 21 locale del comune di hannover, dove le donne sono state pi della met dei partecipanti ai forum di consultazione che hanno stabilito le priorit per lo sviluppo sostenibile della citt e dove sono stati organizzati  workshop specifici per rafforzare la capacit delle donne di partecipare ai processi democratici. il wecf (women in europe for our common future), cio le donne in olanda, germania, inghilterra, repubblica ceca, ucraina e kazakistan si sono messe in rete per costruire  ponti tra l’europa occidentale e orientale e, contemporaneamente, ha attivato numerose ricerche scientifiche e campagne sugli effetti dell’inquinamento delle falde acquifere, sui pesticidi contenuti nel cibo e sulle sostanze chimiche tossiche componenti dei cosmetici, sui loro effetti a lungo termine per la salute delle donne. il wecf  ha inoltre, progetti per trovare soluzioni concrete ai problemi delle comunit come quelle del mare di aral, in kazakistan, dove l’inquinamento ambientale ha devastato le attivit economiche di intere regioni.

la domanda pi impellente : sar possibile una cooperazione internazionale per uno sviluppo sostenibile?

pi che discorsi, sono stati illustrati dei progetti concreti come quelli di una rete delle radio di donne in amazzonia e del  centro donna di algeri e sarajevo aperti in partenariato con il centro donna di venezia.

anzi, il soffio di energia portato da donne di paesi  provenienti dai quattro continenti del mondo, hanno aperto il dialogo tra donne di diverse generazioni  dimostrando cos che il movimento delle donne vivo e si trasforma, come si modificano i modi di vivere la propria soggettivit di donne e femministe e le modalit per agire nelle realt politiche e sociali .

di seguito, riporto la sintesi che sar sottoposta al comitato preparatorio, prima di johannesburg.

maria de falco marotta